Как передать объем на фотографии?


Мир вокруг нас — объемный, есть трехмерный, а фотография — плоская, или двухмерная. Очень часто от красоты вокруг вас в реальном мире захватывает дух, а на фотографии, которую вы сделали — и близко нет того эффекта. Но в то же время есть такие фотографии, которые вплоть затягивают вас внутрь свею объемностью. Зачастую такие фотографии сделаны не вами, а кем-то из великих фотографов-пейзажистов 😉 Но как им это удается? Все просто. Немного знания, много опыта, таланта, вдохновения и времени .. В результате имеем классную фотографию. Если с опытом и талантом все ясно, то о тех непонятные «немного знания» можно поговорить подробнее ..

Так что есть несколько способов передать объем. Большинство из них использовались с давних времен художниками — это линейная, масштабная и тональная перспективы (так называемые художественные приемы). Но есть еще и чисто фотографический, который опирается на использование специфики фотооптики, и называется глубина резкости. Интересно то, что художественные приемы опираются на общечеловеческую психологию восприятия и физические принципы видения. А фотографический прием — искусственный. Это означает, что малыш, который видит первую фотографию в своей жизни, на которой объем передан с помощью глубины резкости, не поймет этого. Он еще не вступил нужного опыта, чтобы ассоциировать комбинацию размытости и четкости как объем.

Теперь о каждом способ отдельно:

  1. Линейная перспектива. Тут все просто — в реальной жизни параллельные линии, идущие от вас — сходятся в одной точке на горизонте. Пример — дорога, на которой вы стоите и смотрите вдоль нее .. Если сфотографируете так, чтобы на карте были такие линии — она ??уже получит шанс не восприниматься плоской.
  2. Масштабная перспектива. Еще проще — чем дальше от вас что-то — тем меньше оно кажется. А если поставить в ряд несколько одинаковых предметов и посмотреть вдоль этого ряда — они будут постепенно уменьшаться. Пример — деревья или столбы с линиями электропередач, стоящих вдоль той же дороги 🙂 Таким образом, добавив на фото несколько одинаковых предметов, но сделав их разного размера, вы добавите еще немного объема.
  3. Тональная перспектива. Тоже ничего сложного — воздух не является вакум, то у не является абсолютно прозрачен. Так что чем больше воздуха между вами и объектом, тем хуже его видно. То есть, если 2 предметы находятся на разном расстоянии от вас, то один будет видно лучше, чем второй. Особенно это хорошо чувствуется в туман или дождь. Но и в хорошую погоду, это тоже можно увидеть. Единственное требование в таком случае — действительно большие расстояния между вами и предметами съемки. Пример — горные хребты — каждый следующий будет синее (из-за большого количества кислорода) и туманными чем его ближней к вам сосед. Фишка в том, что это работает и наоборот — если человек видит один предмет лучше другой — она ??решает, что он ближе. Как это использовать? и хотя в фотошопе добавить тумана 😉
  4. Глубина резкости или английском, DoF (Depth of Field) . Наверное проще, если знаешь что это и как его контролировать. Но это уже тема отдельного рассказа от Макса. Начастише об этой штуку вспоминают, чтобы отделить главный объект съемки от фона и / или излишнего переднего плана. Единственное, что могу добавить — иногда использование DoF очень уместно (портрет, натюрморт, макро), а иногда — противопоказано (то же самое пейзаж или репортажное фото), но, как всегда, всего есть исключения%).